INSPIRASJON & ARBEIDSPROSESS

I mange av mine abstrakte bilder bruker jeg motiver av vekster fra hagen vår; mange av dem er tatt når plantene beveger seg og i samspill med elementene rundt. Jeg liker å dykke ned; i mellomrommene som sammenplantningene i hagen skaper. Finne veien. Der hvor lyset siver inn...Både på plantenes overflater og under dem. Eller jeg lar dem få vise meg baksiden. Det som er skjult...Jeg er fascinert av hvordan plantenes teksturer, egenskaper og utseende endrer seg så vesentlig etter lysforhold, værforhold og sesonger. Og av den lyden som de lager i vinden.

Det er for meg musikk. Jeg er åpen for det uventede, går dit intuisjonen leder meg og ser hva jeg finner. Eller hva som finner MEG og inspirerer meg.

Med ett, er en abstrakt overflate blitt til noe helt annet. Til et nytt uttrykk. Til et konkret et. Derfor blir bildene mine personlige tolkninger av verden slik jeg ser den.

I øyeblikket. I tiden.

En stor del av skapelses-prosessen av bildene mine, starter allerede en vinterdag når jeg sår frø til nye planter. Da planlegger jeg nye konstellasjoner, nye kombinasjoner. Jeg ser allerede for meg planter i flere lag. Lys i flere lag. Hagen er mitt atelier og min største inspirasjonskilde. Et overflødighetshorn av et lysende plante-skattekammer.

Før, i og under prosessen som følger, kommer tittelen på bildet. Fortellingene blir til. Historiene som bildene skaper. Eller bildene som skapes av historiene......

Og ikke minst fortsetter prosessen til endelige det resultatet. Når et bilde er helt ferdig!

Min evig tilbakevendende inspirasjon er min læremester Luciano Ricci. Jeg studerte fotografi på hans lille eksklusive skole i Firenze. Men ikke bare fotografi. Jeg forstår først nå, nesten 30 år etterpå, hvordan han og hans måte å undervise på har påvirket meg hele tiden etterpå. Hvordan å utforske utover det rent tekniske i faget. Stille langt flere spørsmål enn gi svar. Hvordan å være skeptisk til det selvsagte og hvorfor. Hvordan finne skjulte skatter under det helt åpenbare? Det har endret min måte å se på selve livet på...

Jeg er gift med min beste venn og kjæreste; Luca, fra FIRENZE, Italia hvor jeg har bodd og studert. Han inspirerer meg stadig med innspill underveis, både til tekst, titler og hvordan utseende av det ferdige bildet ender. Å leve og å bo i Firenze; i renessansen vugge har selvsagt hatt en stor påvirkningskraft på meg. Og den kraften har siden aldri forlatt meg.... Og derfor vil mitt hjerte alltid banke for mine to hjem-land. Norge og Italia. Jeg er dermed også to-språklig. Så i både tanker og i tekst, jobber jeg intuitivt på begge språk. Og på engelsk der det faller naturlig.

Jeg har trykket de fleste av bildene mine på Hahnemuhle" William Turner", et grovkornet bomulls-papir for å understreke ideen om en "maleri-effekt". På store formater bruker jeg matte aluminium-sandwichplater som ikke gir refleksjoner. Trykk på papir opptil størrelse A2, trykker jeg selv. . Størrelser og medie utover A2, blir trykket hos en tredjepart.

Et lite bilde "ser man inn i". Store bilder blir man en del av...